到了元代,釉里红的出现,才使得真正的高温铜红,进入了可控范围,但还是烧制不出整体的红色。
所以说,单色红釉瓷,比彩绘红瓷难以烧成的多。
就是因为这样,所以直到永宣时期,官窑才成功烧制出,世界历史上第一件通体呈现红宝石般色泽的瓷器。
像明洪武时期的红釉印花云龙纹高足碗,就是其中的代表。
还有传世的鲜红釉盘,就是在明永乐时期烧制成功的。
其中最具盛名的,肯定是明宣德鲜红釉盘。
而在宣德时期,还有器宝石红的瓶、碗、僧帽壶、菱花式洗、莲花瓣小壶。
除了这些,还有一些特殊的瓷器,像是描金龙纹盘、描金龙纹碗等。
这次瓷器除了使用宝石红釉之外,还有金彩,也就是黄金描绘。
如果是原来,陈文哲肯定是避开这种瓷器,不会制作。
现在不同了,他可以通过隋侯之珠学到金彩的烧制工艺,加上手中有着巨量黄金,自然是想要做什么瓷器,就做什么瓷器。
只不过,像是这样的瓷器,就算是他如果没有试烧几炉,烧制成功的可能,也很低。
这就不要说在明代之时,那时的烧制成功率,更低!
不说宝石红釉,就算明初的釉里红瓷器,虽然大量烧制,然而还是有许多根本看不出来红的影子,几乎可以叫做釉里黑。
所以说,对于陶瓷的红色制作,最为重要的还是烧制的环节。
而因为单色釉或者是红色彩绘釉瓷的不同,烧制环节也是不同的。
因为这个原因,红色瓷器就分为两种两种形式,一种是单色釉瓷,也就是瓷器通体红色,没有任何图案。
另一种红色釉瓷则是用红颜料画出图案,不是全部红色。
表面上看,以铜红料进行精细的彩绘,比起单一的色调,似乎要难得多。
前者好比要用红色在墙上,画满优美花纹,而后者仅需要把墙面涂满。
单从画的角度来说,平涂自然没有特别的技术难度,而画却需要多年的学习和训练。
不过,对于陶瓷上的红色来说,烧制环节才是最为关键的技术。
退一步来说,红色彩绘瓷就算烧制失败,但图案犹在,还是可以欣赏画面的精彩。
明初很多彩绘红瓷,虽然烧制失败,图案颜色成黑色,但图案本身依然精彩,被后世所珍藏。
但单一的红色就不同,某个局部呈色不佳,就意味着整件作品的失败,更不要说通体烧不出红色。
所以,通体红色的瓷器,反倒比用红色绘画的釉里红,要难以烧制得多。
陈文哲有经验,有时间,更是有资本。
所以,他不惜消耗大量顶级原材料,在制作其他瓷器的空隙,不停的试烧。
当经过几次入窑烧制之后,陈文哲就已经大体摸清楚了明清之时宝石红釉的烧制情况。
他毕竟有着近乎宗师级的烧
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